|
|||||
Форум ТВ программа | |||||
|
|
Картина маслом – "Оборона Севастополя"Люди старшего поколения хорошо помнят песню "Севастопольский вальс" на слова Г. Рублева и "Родной Севастополь" на слова С. Алымова. В конце прошлого века ни один праздник не обходился без этих музыкальных композиций. Севастопольский вальс Сорокатрехлетний художник Александр Дейнека оказался на фронте в самые тяжелые месяцы 1942 года. Он, в то время имевший широкую известность, несмотря на имеющуюся бро´ню, в феврале вместе со своим другом художником Г. Нисским уехал в район боевых действий под Юхнов. Они мчались на попутных машинах, обгоняя боевую технику и маршевые роты, по земле, только что освобожденной от врага. Повсюду виднелись следы тяжелых сражений, глубокие траншеи, зияющие воронки от бомб и снарядов... По старой привычке А. Дейнека на ходу рисовал быстрыми, меткими штрихами, схватывая лишь главные контуры внезапно возникавших и тут же исчезавших явлений. С великой душевной болью заносил он в свой альбом пепелища сожженных деревень, фигуры оставшихся без крова беженцев, замерзшие тела погибших, взорванные железнодорожные составы и мосты... Некоторые наброски были сделаны художником на поле боя – во время или сразу после прорыва вражеских укреплений. Особенно интересовала его атака в ее внезапном и стремительном развитии, а также сама движущаяся фигура бойца в зависимости от различных точек зрения, ракурсов и конкретной фазы атакующего броска. Эти фронтовые графические наброски впоследствии пригодились А. Дейнеке в работе над эпическим полотном "Оборона Севастополя". Вернувшись из-под Юхнова, А. Дейнека побывал в ТАСС, где ему показали напечатанный в одной из немецких газет снимок разрушенного Севастополя. "Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. – Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжелыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран, и снег от взрывов становился черным. Но писать все же решил... "Оборону Севастополя", потому что я этот город любил за веселых людей, море и самолеты. И вот воочию представил, как все взлетело на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада". В годы войны с особой горечью, как безвозвратно ушедшее детство, вспоминались мирные дни, солнечные брызги на воде, веселые улыбки счастливых людей. Горе севастопольцев стало горем художника, и всю боль своего израненного сердца вложил А. Дейнека в это полотно – одну из своих самых яростных и правдивых картин о Великой Отечественной войне. Работал над картиной художник быстро. Начал в конце февраля 1942 года, а закончил ее к выставке "Великая Отечественная война", которая открылась осенью того же года. Сам он вспоминал впоследствии: "Моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину". А. Дейнека тогда отошел от документального воспроизведения батальных сцен и изобразил на полотне символическую схватку двух непримиримых сил – жизни и смерти, светлых сынов народа и темно-серых вражеских полчищ. ...На городской набережной идет ожесточенный бой. Советские моряки преграждают путь врагу, и битва достигла уже своей кульминационной точки. Правое дело, за которое сражаются севастопольцы, особенно ярко символизирует фигура матроса на первом плане картины. Эта крупная фигура раненого бойца, бросающего связку гранат – "нерв" всей картины, – была найдена художником уже в первом беглом карандашном наброске. Сюжетную динамику и напряженность картины дополняет и расширяет пейзажный фон. Сумрачная синева моря, освещенные призрачным светом руины домов, плиты набережной, красно-черное от зловещего пламени и дыма небо – все оттеняет накал смертельной рукопашной схватки. В адрес художника не раз раздавались упреки в схематизме образов, в чрезмерной "жесткости" пластических форм. Может быть, действительно, простота образов "Обороны Севастополя" граничит с плакатной публицистикой, и многое в картине кажется излишне прямолинейным. Однако простота эта – не упрощение, а отточенный до формулы, до предельной лаконичности художественный прием мастера. Эта особенность произведения А. Дейнеки продиктована его поэтикой. Сдвиг пространственных планов, резкое выделение и главных героев, и второстепенных – все укрупнено и подчинено логике монументального обобщения. И все же главным в работе над "Обороной Севастополя" является то, что художник знал войну изнутри. Он был непосредственным ее участником, познавшим вместе с армией и радость побед, и горечь поражений. Вот почему картина получилась правдивой и вызвала небывалый резонанс. Ее, впрочем, и современники оценили по достоинству, включив в книгу "Сто великих картин", увидевшую свет в 2002 году в издательстве "Вече". Заметим, что 2014 год стал не только годом 115-летия со дня рождения художника, но и 45-летия с того дня, когда не стало Александра Дейнеки, автора полотна на все времена, картины маслом – "Оборона Севастополя", подлинник которой хранится в Государственном Русском музее города Санкт-Петербурга. И вот что интересно. Зимой 2014 года над Севастополем и полуостровом Крым нависла угроза неофашистского переворота, который готовили радикалы с Майдана. Настали тяжелые дни не только для русского населения, проживающего там, но и других народов полуострова. И картина А. Дейнеки без лишних слов дает понять новоиспеченным революционерам, что оборона Севастополя продолжается. И не только у берегов Черного моря, но и на Дальнем Востоке, в Приморье, у берегов Тихого океана, где сегодня работники предприятий, входящих в состав ПРО СМР, не только словами, но и делами – трудовыми достижениями – доказывают свою солидарность с "оборонщиками" Крыма, рабочего Донбасса, других областей Украины. «Прогресс Приморья», № 9 (272) от 06.03.2014 г. |
Опрос:
В каком состоянии, по-вашему, находится машиностроение Приморского края?
|
© 2009-2013 Общественно-политическое издание «Прогресс Приморья» Учредитель — Приморское региональное отделение Союза машиностроителей России. Разработка сайта — ЦРТ |